“延展生命”國際新媒體藝術(shù)三年展近日在中國美術(shù)館進(jìn)行，展覽通過來自30多個國家新媒體藝術(shù)家的作品表達(dá)了對人類生存方式的反思。對于大多數(shù)觀眾來說，這也是一次全新的觀展體驗，藝術(shù)作品隨著周邊環(huán)境變化而改變，讓觀眾在和作品產(chǎn)生互動的過程中去理解、思考。比利時藝術(shù)家勞倫斯·馬斯塔夫（Lawrence Malstaf）的作品Nemo Observatorium就是讓參觀者在一個充滿塑料泡沫顆粒的巨大、透明聚酯圓筒里感受由5個強力風(fēng)機吹得泡沫顆粒漫天紛飛的感覺，狂風(fēng)的風(fēng)眼處則是一片安寧，如冥想般催眠。乍看上去，這個裝置蔚為壯觀，人們可以追蹤其循環(huán)的圖案，注視三維像素的不同層次，或者聆聽其瀑布般的聲音。這件作品可被看作是一個訓(xùn)練人在多變環(huán)境中尋找內(nèi)心平靜的儀器，在一段時間后，空間似乎被放大，而人逐漸失去對時間的意識。

國內(nèi)大眾對新媒體藝術(shù)可能并不是很了解，實際上它就在我們身邊萌發(fā)。新媒體藝術(shù)家通過不一樣的科技手段，用不同的媒介和方法去表達(dá)他們的作品。國內(nèi)的新媒體藝術(shù)家通常喜歡使用錄像和機動裝置作為他們的表達(dá)方式。也有一些先鋒藝術(shù)家嘗試?yán)镁W(wǎng)絡(luò)、電子、數(shù)字和生物等媒介，利用新興科技作為他們的表現(xiàn)手段，從而和大眾的生活體驗更為貼近，也更為有趣。新媒體藝術(shù)在不經(jīng)意間進(jìn)入到了現(xiàn)代藝術(shù)的各個領(lǐng)域，如今的新媒體藝術(shù)是一門非常綜合和交叉的學(xué)科，它的表現(xiàn)手段也是多樣化的。

從某種角度來說，“新媒體”是相對的、變化的、具有時間概念，也一直伴隨著藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。就如15世紀(jì)歐洲人通過亞麻油調(diào)和顏料完成油畫，就如路易·達(dá)蓋爾發(fā)明照相機促使了攝影藝術(shù)的產(chǎn)生，到了20世紀(jì)，數(shù)字相機、攝影機又衍生出錄像藝術(shù)。當(dāng)下，隨著人工智能、電子、數(shù)碼、網(wǎng)絡(luò)、航天、生物等科技發(fā)展，藝術(shù)家們有了更多嘗試、創(chuàng)作和表達(dá)的途徑，“新媒體”預(yù)示著更多可能性，也帶給人們更多欣賞和思考空間。

新媒體藝術(shù)可以追溯到19世紀(jì)后期移動攝影的發(fā)明和一系列電子電器的發(fā)展。上世紀(jì)80年代的氖氣燈（霓虹燈）盛行，不僅給人們帶來美麗的夜晚，也逐漸地改變和豐富了人們的生活。藝術(shù)家布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）就用了霓虹燈創(chuàng)作了一系列觀念藝術(shù)作品，以此反思那個時代。他的作品就像酒吧廣告，又像商店標(biāo)志，然而表達(dá)的卻是語言哲學(xué)。電視機問世，視頻技術(shù)發(fā)展而產(chǎn)生錄像藝術(shù)，這些都讓我們的視覺聽覺得到了延展。直至今日，錄像藝術(shù)仍然是很多藝術(shù)家所熱衷的表現(xiàn)形式。涌現(xiàn)出了很多大師級的人物：白南準(zhǔn)（Nam June Paik）、彼得·坎普斯（Peter Campus）、加里·希爾（Gary Hill）、比爾·維奧拉（Bill Viola）、托尼·奧爾斯勒（Tony Oursler）等。他們的作品被眾多機構(gòu)和個人爭相收藏。

1996年之后，隨著科技飛躍發(fā)展，產(chǎn)生了很多不同形式的新媒體藝術(shù)：網(wǎng)絡(luò)、互動、虛擬、機器人、軟件、信息、數(shù)字、電子藝術(shù)……澳大利亞的媒體藝術(shù)家杰弗里·邵被視為交互式數(shù)字電影領(lǐng)域內(nèi)國際研究者中的關(guān)鍵人物之一，他也對沉浸式的數(shù)字體驗做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的作品能將觀眾融入其中。

互動裝置也是格外吸引人的藝術(shù)形式，比如，丹尼爾·羅詹的《木鏡》由830塊木塊組成，藏在《木鏡》中的攝影機捕捉著作品前的一舉一動，并且通過計算機信號處理將影像通過黑白陰影通過木塊本身不同的色澤，利用木塊傾斜的陰影，響應(yīng)成每個畫素影像的明暗度，令觀眾實時地看到畫框中的像素畫。凱西·瑞斯則通過軟件代碼生成各種令人驚嘆的作品，藝術(shù)家利用特殊的紋理以及算法組合繪制出了常規(guī)手法難以實現(xiàn)的藝術(shù)品，這些藝術(shù)品中或是攝取，模擬了自然以及宇宙的元素，或是從哲學(xué)語境中探尋混沌和模糊哲意。

國際上的新媒體藝術(shù)市場已穩(wěn)步成熟，甚至可以說已經(jīng)形成了一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈。上世紀(jì)60年代后，大多數(shù)美術(shù)館、基金會、大公司參與了新媒體藝術(shù)品的收藏運動。機構(gòu)收藏的方向是有一定學(xué)術(shù)性的收藏，他們的學(xué)術(shù)導(dǎo)向使得他們收藏了一系列的新媒體藝術(shù)作品，機構(gòu)收藏針對的是留住新媒體藝術(shù)發(fā)展線索。比較著名的機構(gòu)有:

日本ICC

日本電信電話股份有限公司（ICC）設(shè)立的媒體藝術(shù)特型美術(shù)館、博物館。1997 年成立于新宿的ICC，提倡通過藝術(shù)和科技結(jié)合的精神，鼓勵利用科技創(chuàng)作的作品，吸引了來自世界各地的藝術(shù)家和科學(xué)家在此展覽交流，也投入了很大的資金進(jìn)行新媒體藝術(shù)的普及和收藏。

德國ZKM

1993年，ZKM藝術(shù)與媒體博物館在德國卡斯魯爾市正式成立，這是全球最早、規(guī)模最大的科技媒體藝術(shù)中心。有別于傳統(tǒng)的美術(shù)館，ZKM同時具有博物館、學(xué)術(shù)機構(gòu)以及科研功能。

荷蘭V2

荷蘭V2媒體藝術(shù)中心在國際媒體組織里也具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Α?981年，由3位荷蘭藝術(shù)家創(chuàng)辦了這個中心，在近30年時間里，V2邀請了國際上在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)具有代表性的藝術(shù)家進(jìn)行駐留、研究和創(chuàng)作。V2的功能、結(jié)構(gòu)和運行模式近似一個協(xié)作平臺。它聯(lián)結(jié)了不同領(lǐng)域?qū)＜夜餐瑓f(xié)作完成項目。不同于其他的機構(gòu)，V2的分配模式是網(wǎng)絡(luò)性、長期性的，它借助流動性來積累項目和關(guān)系，同時積累了一系列的知識文庫。

對私人藏家而言，新媒體藝術(shù)作品與傳統(tǒng)架上作品收藏有很大的不同，例如一些作品的日常供電，或是技術(shù)上的維護(hù)。然而這些問題并未使收藏者們望而卻步。就國外市場來說，新媒體藝術(shù)作品近幾年發(fā)展極為迅速，同時技術(shù)也導(dǎo)致了新媒體藝術(shù)品的制作總量以及范圍的擴大。電腦芯片、電腦軟件成倍地更新進(jìn)步，視頻技術(shù)的迅猛發(fā)展，在數(shù)年前還難以實現(xiàn)的藝術(shù)作品如今已經(jīng)可以實現(xiàn)和展覽了。電子元器件不斷微型化，開發(fā)成本不斷降低，也使很多新媒體作品尺寸得以微型化。新媒體藝術(shù)品逐漸從只適合機構(gòu)收藏，維護(hù)費用又極高的大型裝置作品轉(zhuǎn)向適合個人收藏的小型作品。雖然許多新媒體藝術(shù)品都需要小心地安裝調(diào)試，并且由于其技術(shù)復(fù)雜性也需要長期維護(hù)，這就不是買件架上作品掛在墻上或者放置在一邊那么簡單的事。

中國的新媒體藝術(shù)也并不落后于國外。20世紀(jì)90年代早期，就有一些藝術(shù)家舉辦和錄像藝術(shù)相關(guān)的展覽。2000年初始，國內(nèi)各大院校也逐漸開設(shè)了新媒體藝術(shù)課程以及新媒體方向的研究。2010年6月，清華大學(xué)成立了清華大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)研究中心媒體實驗室，通過跨專業(yè)的合作以及邀請藝術(shù)家進(jìn)行駐留創(chuàng)作來推動國內(nèi)新媒體藝術(shù)的發(fā)展。如今，不論是大學(xué)教育或是機構(gòu)都在關(guān)注新媒體藝術(shù)，尤其是近幾年來的一系列的大型展覽和世博會的成功舉辦，新媒體藝術(shù)越發(fā)受到人們重視，大眾也逐漸意識到了新媒體藝術(shù)品的價值。從2007年在上海舉辦的電子藝術(shù)節(jié)，2008年中國美術(shù)館舉辦的“合成時代”，2009年的“延時”展覽，以及2011年的“延展生命”。這些展覽不僅在國際上產(chǎn)生了非常的影響力，在新媒體藝術(shù)學(xué)術(shù)方面也積累了一系列可供收藏參考的評價體系和學(xué)術(shù)資源。

對于中國的新媒體藝術(shù)作品收藏，國外的收藏家和畫廊早已開始有體系地收藏了。近年來，國內(nèi)機構(gòu)也逐步開始收藏。近期在上海民生美術(shù)館舉辦的“確切的快感——張培力回顧展”就呈現(xiàn)了張培力1988年至今的22件優(yōu)秀作品。張培力作為“中國錄像藝術(shù)之父”，他的作品交易可以看作是新媒體藝術(shù)作品的一個路標(biāo)。

中國獨有的藝術(shù)市場結(jié)構(gòu)以及藏家的觀念，在收藏方面新媒體藝術(shù)品還沒有完全被接受。有專家預(yù)計，新媒體藝術(shù)品的升值空間極大。雖說目前新媒體藝術(shù)品在國內(nèi)還是機構(gòu)收藏偏多，但對于具有獨特眼光和雄厚資金的收藏家來說，或許投資收藏新媒體藝術(shù)品也是一個不錯的選擇。

（來源：騰訊財經(jīng) 編輯：崔旭燕）