中國日報網中國在線消息：第五代，一個與80年代同樣令人懷戀的電影現象，直到今天還能激起我們的激情和夢想。你還記得初次面對《黃土地》的震驚么？那充溢視野的漫漫黃土，那些在土地上無聲無息生活著的人們，曾經讓我們如此切近地追憶民族的滄桑；你或許還曾流連于《紅高粱》那酣暢淋漓的生命揮灑，想象一種永遠無法到達的生活。你還能清晰地想起壓抑的宅院、廣袤的草原、孤零零的草房和灰色的城市雜院么？那殘酷而悲壯的死亡、茍且而黑色的存活時時驚醒生存的混沌，讓我們在每個黑夜來臨之際，再次思索起自己的命運來。

開辟一個時代的雙刃劍

新時期電影最奪目的一筆應該是第五代寫就的。1993年2月28日，當這些在1982年走出電影學院校門的學生聚首母校的時候，中國電影的歷史已經被他們改寫了。10年的時光，在歷史的長河中不過倏忽一瞬，但是刻畫在他們心靈上和臉龐上的，卻是漫長的崢嶸歲月。據說，當時他們每個人都帶著比學生時代更純真的表情，那得歸功于時代所鑄造出的堅韌、執著，還有與生俱來的使命感。

第五代的藝術世界是生命的表達，張藝謀曾經這樣說：第四代經歷的是成長中的創痛，而第五代則是在創痛后成長。文化大革命——這個中國歷史特殊的時代，帶給第五代的是創傷的記憶，并且對他們的命運形成直接的影響。但是在他們的創作中，尤其是在早期，這個背景卻一直是匱乏的。從《一個和八個》（張軍釗1984）開始，他們的目光便聚焦于歷史和戰爭，在對歷史的改寫中尋求人性，尋找民族的痼疾和再生的可能性。從《黃土地》（陳凱歌1984）開始，這種關注又走向了鄉村，目光久久停留在黃土地上的生靈們身上。后來，這種獨特的視角在第五代中成為相對穩定的模式，演化出許多動人的故事和觸目驚心的影象奇觀。

第五代電影的確像一柄開辟了一個時代的“雙刃劍”，它們在電影語言和社會反思兩個方面對電影界形成了雙重的沖擊。1983年，張藝謀以攝影的身份參加了《黃土地》的拍攝，在《攝影》闡述中，他這樣寫到，“我們想表現天之廣漠，想表現地之深厚；想表現黃河之水一瀉千里，想表現民族精神自強不息；想表現人們從原始的蒙昧中煥發出的吶喊和力量，想表現從貧瘠的黃土地上生發出的蕩氣回腸的歌聲；想表現人的命運，想表現人的感情——愛、恨、強悍、脆弱，愚昧和善良中對光明的渴望和追求……”；我們追求的風格“是拔地而起的高亢悠揚的信天游，是刀砍斧剁般的溝溝壑壑，是踏蹬而來的春雷般的腰鼓，是靜靜流淌的嘆息的黃河”；我們所追求的色彩“黃、黑、白、紅——黃是土地，黑是衣裳，白是純潔，紅是向往”；“構圖不求奇特大膽，而求樸實完整”；“充滿畫面的紅色！強化的視覺沖擊力，造成情緒上的跌宕起伏，形成節奏”……

《黃土地》確實實現了這種宣言式的闡述，充分利用了畫面的造型力量，把生活在黃土高原上人們的渴望和追求表達出來了。影片中的祈雨、腰鼓場景，高亢而振奮，仿佛要喚醒沉睡的黃土地、滯重的中國。在影片中，造型的追求和對人的關注、對民族歷史命運的緊密結合起來，創造了“用鏡頭說話”的嶄新境界。

同樣到達這種境界的還有后來的一大批作品：這是在高粱地里行走的山東漢子，吼著嘹亮的“顛轎”曲；是高粱地里的野合，是“我爺爺”逆光中的黑色形象，是鋪天蓋地的紅色（《紅高粱》1987）；是廣漠草原上縱馬奔馳的馬賊，呼嘯的聲音激蕩在天地之間（《盜馬賊》1986）；是壓抑嚴整的四合院，是白雪皚皚屋頂上行走的頌蓮，西皮流水的音樂一直縈繞，恐怖而又陰森（《大紅燈籠高高掛》1992）；是染坊中從天而降的紅色染布，仿佛要遮擋人間的罪惡和災難（《菊豆》1993）……

在第五代的影片中，大凡聲音、光線、物質空間，都凝聚著創作者的意圖，那就是對“鄉土中國”、“宅院中國”的反思和批判，還有某種程度上的迷戀。在這個光影的世界里，沒有一個元素是游離于意念之外的，形式和內容在此達到了完美的結合。

第五代把陳舊的電影語言拋棄了，把第四代“向歷史贖回人質”的觀念拋棄了，在十幾年的創作中，明白地樹立了叛逆者的形象。盡管后來遭到了來自各方面的抨擊，但不妨看做是中國電影語言現代化的先驅，利用電影藝術關注新時期民族命運的先驅，但他們絲毫沒有忽視民族的傳統。同樣是在張藝謀的《黃土地攝影闡述》中，中國傳統美學的“言意關系”、道家的“即雕即琢，復歸于樸”、“動靜關系”都被深刻地理解并加以電影化的闡述。