是創意還是炒作

廣州美術學院畢業生作品展每年舉辦一次，旨在展示每屆畢業生的創作實績和創作能力。近些年來的廣美學生作品相當具有藝術創新能力，并且直面現實。其作品的創意常常能出人意表，有不少引起社會關注。但也有人對于部分作品有爭議，原因之一往往是這些作品挑戰了普通讀者的傳統視覺習慣或倫理底線。

今年廣美畢業展就有頗多反映現實社會問題的，除了這件《30天，600例》作品希望引起人們深思生命的尊重與責任外，還有反映現實中“被潛規則”的、“房奴”壓力的，也有反映相當即時的食品安全問題的。

往年廣美的畢業展上也爆出過一些相當搶眼球的作品，2007年，王小波逝世十周年之際，雕塑系學生鄭敏創作了一尊王小波裸體紀念像并在網上作了展示，并稱將參加在上海開幕的“上海國際雕塑年展”，此舉遭到王小波遺孀李銀河的反對。

王小波裸體紀念像是鄭敏的畢業創作，雕像為全身坐姿，高度為1.5米，連生殖器也相當寫實地呈現。

當代藝術的底線在哪里

當代藝術創作活動屢屢受到讀者質疑，根本原因在于當代藝術與現實的邊界沖突。很多年前，著名藝術家蔡國強就發表過一個見解：藝術可以亂搞。對此觀點的解讀人言人殊。

但不可否認的是，相當一些當代藝術，尤其是觀念藝術、裝置藝術、行為藝術等新藝術門類在頗具創意和新聞效應的同時，確實也在挑戰著傳統的視覺習慣，有的到了挑戰世俗倫理，甚至“走火入魔”的地步。

廣州美術學院的“廣美今日”網站曾經主辦過一次“八大最不可接受的當代藝術作品”評選，這次被評出來的八大作品都有一個共同的特點：“常人”難以容忍，也在業界頗受爭議。結果揭曉，2006年由四個“80后”舉辦的《人體懸掛》行為藝術位居榜首。地點在北京798藝術區。參加懸掛者事先吃消炎藥、打麻醉，然后用鐵鉤掛起來，用時7分鐘，過程場面血腥，但被掛者還是表現得很輕松。

近些年來，出現了更讓人驚心觸目的極端個案，包括以自殺、吃死尸等為名“創作”的行為藝術。名為“自殺”的藝術行為，據說實現了作者自己“真正的行為藝術就是無條件地摧毀自己，摧毀自己的身心和肉體”的藝術理念。