理解畢加索的時間和空間脈絡

話說回來，西方絕大部分民眾對畢加索未必喜歡，在他那個時代大家也是看不懂。塞尚是1906年去世的，1907年左右畢加索推出了《亞維儂少女》。今天的《亞維儂少女》被收藏在博物館，它使美術史有一個大轉彎。但是當時畫完以后，除了畢加索的幾個老朋友喜歡，公眾都不喜歡，這個畫到十幾年以后才被人所認知。《亞維儂少女》是他立體主義實驗的一個先身，此后畢加索進入到嚴謹的立體主義時期。《亞維儂少女》跟非洲雕刻做了一個交融。像《亞維儂少女》這樣的作品如果今天能夠過來，把畢加索同時代正在發生的其他事情放在一起看，可能要比單獨做這么一個畢加索的展覽，對我們有更多的啟示。也許還是不懂，但是我們要的不是懂而是啟示。藝術的懂是沒有窮盡的。我們認知一個藝術家，比如說像畢加索這么一個豐富的矛盾的藝術家，其實是需要時間的，并不只是我們的問題，西方人也一樣。

我很想知道是哪些觀眾在畢加索哪些作品面前覺得不懂，他為什么要懂，如果懂了對他有什么影響，因為藝術是跟每個人的視覺，每個人的內心在溝通。這個溝通如果被所謂的不懂所阻斷是什么意思？這對我們的文化是什么意思？這是很有意義的一個話題。

在我居住美國的18年，包括這些年我每年都回去，關于畢加索的研究，畢加索的展覽，畢加索的畫冊，畢加索的專題從來沒有中斷過。這些展覽綜合起來才構成一個完整的畢加索，這樣的條件我們這里也會具備。

比方說在畢加索的時代，產生了很多流派。從19世紀末20世紀初一直到二次世界大戰，這是西方現代主義的黃金(1730.90,5.60,0.32%)時代。同時有很多事情在發生，巴黎之外，意大利有超現實主義。西班牙的米羅和達利這兩位大師雖然都跑到巴黎去了，但是他們做的事情跟畢加索非常不一樣。年輕的達利第一次到巴黎，一早就去找畢加索。他說我今天剛到巴黎，我沒有到盧浮宮去，我先到你這里。畢加索說，你做得對，這個就是當時畢加索的氣魄。德國有另外一個運動，所謂的新表現主義，這些人當時不是很主流，可是從上世紀90年代到今天整個歐洲的美術圈越來越重視新表現主義的畫家。在一部分的荷蘭和大部分的比利時，還有一個流派是屬于超現實主義的一個支流，里面最著名的代表畫家是瑪格麗特，還有南歐的吉利科遙相呼應。這些人做的事情跟畢加索都不一樣，同時在俄羅斯和蘇聯還有一批人遙遠地回應畢加索。回到巴黎，單單在巴黎就有很多流派，當時最大的一個和古典主義相對應的流派就是野獸派，以馬蒂斯為代表。另外還有一派后來被稱之為巴黎畫派，里面有很多人，跟畢加索很要好。我的意思是什么？就是我們要知道畢加索活著的時候，他那個年代還有多少流派跟他不一樣，同時又是和他呼應的。畢加索過來了，我們不懂。為什么不懂有種種原因。其中一個原因就是他的生態沒有過來，只有他一個人過來。等于只過來一幅畫是沒有上下文的，這句話講得再精彩沒有上下文你真的沒有辦法理解。

剛才講的是空間的脈絡，回到時間的脈絡，我們不得不講塞尚。西方人喜歡認爹，什么意思呢，就是說我們的血脈，我們的資源，我們今天做這個事情，都是“其來有自”。塞尚從哪里來？表面上他從印象派來；印象派又從哪里來？印象派其實是從巴比松過來的，包括一部分英國過來的。此外刺激印象派的還有一個原因，就是石油已經發現了，整個資產階級時代和現代文明開始了。18世紀末19世紀初的古典主義已經無法滿足了，畫得像不像美不美已經不是畫家關心的了，畫家注意到有很多的事情可以做，用顏料、用筆觸、用光線，用溫度表達不同的世界，而不是像從前一樣模擬現實世界。資產階級時代開始了，這才會有印象派。這個仍然沒有說明塞尚從哪里來，塞尚的理想是我要回到圖桑的時代。圖桑是17世紀的人，跟塞尚相差200多年。圖桑一輩子待在意大利，他的理想是什么，他的理想是文藝復興，而且真正的理想來自希臘。我們想一想這個問題，塞尚是現代主義之父，馬蒂斯說我們都從這里來。從塞尚回到圖桑，圖桑回到希臘，這樣的時間緯度對以后中國引進展覽就是一個漫長的名單，可以把西方的整個文脈帶進來。這不一定是奢望，這個名單應該在我們期望邀請的當中。