每年，他們都會去八到十個國家巡演，陶冶說他會受到很多邀請，但是通常他會把演出國家控制在八個左右，因為他們需要時間來創作和思考新的作品。

這次要在國家大劇院演出的作品，2，是他2005年就創作的作品，是一個為他和太太段妮而編的雙人舞。為了達到想要的效果，當時他們在排練室反復研究思考，有時候一天也想不出一個動作。

“那個過程太痛苦了，整整用了一年的時間，我們編舞會編到哭，”陶冶說。“那時候我會排斥靈感，只想傾聽我內心的聲音。因為地面沒有地膠，都是水泥地，我們在地上跳舞，衣服都磨破了，但是似乎那時和地面的一種對抗，是在較勁。”

之后誕生的作品，4，是陶冶為舞團而創作的，當時有了新的成員，他想表現團隊的技術，但是在半年的編舞過程中，舞蹈超越了技術本身，有觀眾認為這個舞蹈跳出了“原始的力量”，這個評價讓陶冶很高興。

相比起復雜的，隱含意義豐富的舞蹈名字，陶冶將他的作品簡單到只剩數字。他認為任何的文字都會束縛作品本身，也會限制觀眾的想象力，他說：“沒有什么特別的文字可以表達作品，作品貫穿了我們對身體探索，充滿了當下我們的情感，所以觀眾眼中看見的，就是我們心中想要闡述的。”

這兩個作品的音樂部分都是音樂家小河所創作，在看過陶冶演出后，小河主動找他，希望與他合作。陶冶回憶到第一次和小河見面的情景很有意思，“當時他在北京的愚公移山有個演出，但是被臨時取消了，我就站在門口等著他，當時我看見一個拿著吉他，帶著帽子，很瀟灑的人走出來，完全沒有演出被取消的郁悶，”陶冶說。

為了創作出符合作品的音樂，兩人在一起住了兩個多月，陶冶把他編好的舞給小河看，然后小河作曲。