在正在舉辦的第66屆法國戛納電影節(jié)上,中國導(dǎo)演婁燁的《浮城謎事》入圍“一種關(guān)注”單元,成為中國電影的“獨(dú)苗”。至此,中國電影已經(jīng)連續(xù)兩年未能入圍戛納電影節(jié)的競賽主單元。

更令人關(guān)注的是,近10年來,沒有哪一年像今年一樣,中國電影接二連三地被戛納、柏林、威尼斯三大電影節(jié)同時(shí)拒之門外。中國電影在歐洲的頹勢,對(duì)于已經(jīng)習(xí)慣成為三大電影節(jié)“座上客”的中國電影人來說,無疑是一聲警鐘。

扎堆賣片,戛納淪為中國電影“超市”

盡管在被中國電影人稱為“福地”的歐洲電影節(jié)上頻頻失勢,卻絲毫沒有影響他們在戛納上賣片作秀。戛納電影節(jié)開幕次日,“中國電影之夜”依然拉開華麗大幕,似乎在向世界傳遞著一個(gè)新的訊息:中國電影已經(jīng)進(jìn)入到全球電影產(chǎn)業(yè)化機(jī)體的運(yùn)轉(zhuǎn)當(dāng)中。

摘得金棕櫚,不再是中國電影人向國際展示才華的唯一方式。在戛納電影節(jié)的交易市場通過賣版權(quán)拔得頭籌,似乎已成為華語電影到戛納的最主要目的。此次直奔戛納交易市場的電影包括《畫皮2》《一代宗師》《十二生肖》《富春山居圖》《危險(xiǎn)關(guān)系》《查無此人》等10多部影片,似乎“參展影片”成為一部電影最有含金量的噱頭。人們不禁感嘆,戛納淪為了“中國賣片超市”。

也有樂觀者認(rèn)為,從戛納的“樓上”走向“樓下”,是中國電影進(jìn)步的標(biāo)志。摘得“金棕櫚”只是聲譽(yù)上的走向世界,電影交易市場的火熱則是中國電影在實(shí)實(shí)在在影響世界。

然而,另一個(gè)讓人尷尬的事實(shí)是,本屆戛納電影節(jié)舉行近半,華語電影的交易熱度遲遲未升。

“中國電影仍然面臨難入國際主流市場的現(xiàn)實(shí)。”華誼兄弟集團(tuán)總裁王中磊坦言,在國際上吃得開的華語電影類型特別少,除了動(dòng)作片之外,只剩下一些藝術(shù)類電影的空間。“縱觀這幾年國際電影市場,中國的動(dòng)作片仍是唯一一個(gè)被認(rèn)可的有競爭力的類型,但中國藝術(shù)電影的影響力則逐年式微。”

商業(yè)向左　文藝向右

對(duì)于今年的中國電影,戛納選片主席蒂埃里·弗雷莫的評(píng)價(jià)是:“我們需要的是在電影節(jié)期間已經(jīng)制作完成的一年中的優(yōu)秀影片,一部影片的電影藝術(shù)質(zhì)量、美學(xué)、執(zhí)導(dǎo)等因素都包括在內(nèi),但今年中國送來的影片沒有達(dá)到戛納的預(yù)期。”

“中國電影市場一片繁榮,可電影的文藝水準(zhǔn)卻難言同步。就歐洲電影節(jié)而言,一方面,歐洲人早已不像先前那樣關(guān)注中國電影;另一方面,中國電影過度的市場化也在不斷消耗觀眾的耐心和導(dǎo)演僅有的才華。”影評(píng)人王沐說。

以王小帥的《日照重慶》為例,2010年入圍戛納競賽單元后,回國的境遇卻讓人寒心:投資1800萬元,全國票房僅三四百萬,上映不到一周,就在國內(nèi)大部分影院下線。叫好不叫座,甚至公映遙遙無期的不只是《日照重慶》,柏林、威尼斯、東京等幾個(gè)國際電影節(jié)上獲得好評(píng)的《白鹿原》《人山人海》《倭寇的蹤跡》《鋼的琴》等影片在本土市場上均遇冷。

“業(yè)內(nèi)這種對(duì)于文藝片不賺錢的歧視態(tài)度消解了太多導(dǎo)演的熱情,同時(shí)誤導(dǎo)了主流觀眾,讓觀眾只習(xí)慣于商業(yè)電影的快節(jié)奏和視覺沖擊。”王沐說。

有人說,如今中國電影界充滿了浮躁,隨之帶來的就是青年導(dǎo)演們生存困境之艱難,資金、人才都是短板。面臨的實(shí)際生活現(xiàn)狀,如何堅(jiān)守自己的個(gè)人風(fēng)格不動(dòng)搖,擯棄名利的誘惑,在藝術(shù)道路上愈行愈遠(yuǎn),成為很多有抱負(fù)有理想的青年導(dǎo)演共同面臨的重大挑戰(zhàn)。

夾縫中的回歸本位

連續(xù)兩年未入戛納主競賽單元,似乎已經(jīng)可以摸出中國電影“重商業(yè)輕文藝”的發(fā)展脈絡(luò)。“商業(yè)是個(gè)中性詞,不應(yīng)是貶義詞。但把在國際市場上賣出片看成是影片成功的終極標(biāo)準(zhǔn),這樣本末倒置,最終損害的是中國電影本身。”電影人歐陽沖說。

歐陽沖認(rèn)為,藝術(shù)電影想補(bǔ)上商業(yè)這一課,潛臺(tái)詞就是在向大眾轉(zhuǎn)變,這是文藝片導(dǎo)演必然的妥協(xié)。因?yàn)?電影的基礎(chǔ)就是有一定量的觀眾群。“很高興的是,2012年《桃姐》的成功更讓人看到了文藝片在走向商業(yè)后的前景。”

曾擔(dān)任《臥虎藏龍》監(jiān)制的香港電影人李少偉回憶,當(dāng)年《臥虎藏龍》在制作前就一直討論走向,抱著美國主流觀眾能認(rèn)同的價(jià)值觀,劇本幾易其稿,才能有后來很好的海外票房。他認(rèn)為,不管是大制作還是小成本,好故事在全世界都會(huì)受歡迎,關(guān)鍵還在內(nèi)容。“與其研究如何賣得好,不如研究怎么拍出好故事。”

草創(chuàng)時(shí)期,要么是電影商業(yè)化來得讓人猝不及防,要么是市場順應(yīng)發(fā)展快得太出乎意料。不論如何,中國電影市場、電影工業(yè)都將面臨長期的陣痛。中國電影人應(yīng)該思考的是,是否應(yīng)該把電影的美學(xué)和內(nèi)涵當(dāng)做頭等功課,褪去那些世俗的浮躁氣,讓電影回歸本位。

來源：新華網(wǎng)   編輯：許銀娟